РГБИ — это не просто библиотека, но и культурно-просветительский центр, задача которого — популяризация культурного наследия, продвижение знаний в области искусства, русской культуры и русского языка. Именно этим целям служит каждая из её выставок.
евяносто лет назад, когда наша библиотеке только открылась, для постановочной группы одного из спектаклей Московского Художественного театра была подготовлена выставка, получившая высокую оценку со стороны самого К. С. Станиславского. Её экспонаты — книги и изобразительные материалы — отвечали на всевозможные вопросы, встающие как перед режиссёром-постановщиком, актёрами, так и перед художником и даже осветителями сцены. На протяжении последующих семи десятилетий библиотека оставалась верна этой традиции: выставки готовились совместными усилиями всех отделов, устраивались в тесных библиотечных помещениях или в театральных фойе.
В 1989 году в библиотеке был создан специальный отдел, а также было оборудовано специальное экспозиционное помещение — Голубой зал, интерьер которого выполнен по плану знаменитого архитектора конца XVIII века Матвея Казакова. Выставки сменяются в Голубом зале ежемесячно, трудно сосчитать, сколько же всего прошло их с 1989 года — и каждая из них по-своему необычна.
Каждую экспозицию мы стараемся сделать как можно более содержательной, выразительной, запоминающейся. На это работают и актуальность выбранных тем, и продуманный подбор экспонатов (мы стараемся дополнять экспозиции материалами других учреждений культуры или частных коллекций), и профессиональное оформление. Подобный тщательный подход к разработке выставочной концепции и к её реализации приносит свои плоды: наши выставки вызывают живой интерес не только у специалистов, но и у людей разных профессий, у молодёжи и школьников. Как правило, экспозиции делятся на циклы: «Искусство и религия», «Театральный бинокль», «Читатель и библиотека», «Художественное творчество библиотекарей», «Творчество одарённых детей» и другие. О многих из них уже рассказывалось на страницах этого журнала. Сегодня же хочется вспомнить ещё о нескольких.
Слово о Театре
Театр, как первая любовь, всегда оставался для РГБИ главным из всех искусств. Выставки, посвящённые театральным коллективам и драматическим артистам, артистам балета, драматургам, художникам театра, театральным фотографам — библиотечная афиша богата на такие события. Вот, к примеру, экспозиция «“Фоменки” по обе стороны кулис»…
«Мастерская Петра Фоменко» — культовое в столице место. В 2006 году театр работал ещё в старом, очень маленьком помещении. Попасть в него мечтали многие, удавалось же это только счастливчикам. В любом спектакле этого театра актёры играют как в первый раз, будто бы только для тебя и с большим удовольствием. Они преданы своему Мастеру, хотя сами уже давно стали труппой молодых мастеров. В этом театре тебе всегда рады: неважно, пришёл ли ты на спектакль или оказался за кулисами по делу. Согласитесь, невозможно о таких людях делать обычную информационную выставку. Хотелось передать атмосферу театра: не только продемонстрировать материалы, но «поиграть» с ними, воссоздать с их помощью образы спектаклей.
Вот так и выстроилась экспозиция. Предметы реквизита, афиши, костюмы, любезно предоставленные театром, соединились с библиотечными книгами, журналами, газетными рецензиями, программами, фотографиями актёров в жизни и на сцене. Двое театральных фотографов — М. Гутерман и Л. Герасимчук, чьи работы хранятся в фондах библиотеки, несомненно, тоже заслуживают звания настоящих «фоменок». Именно их фотографии и подсказали идею разделения экспозиции на две части: любимые артисты в жизни и на сцене — по обе стороны кулис. В «таинстве» монтажа участвовали сотрудники разных отделов. Всем было и интересно, и страшновато — как отнесётся к нашему творчеству САМ.
На выставку П. Н. Фоменко приехал раньше всех, за два часа до её официального открытия. Признался, что очень заинтригован идеей. Калейдоскоп фотопортретов актёров очень порадовал Мастера. Живой интерес у режиссёра вызвали инсталляции к спектаклям «Три сестры», «Безумная из Шайо» и особенно «Таня, Таня». Пётр Наумович отметил, что сотрудники библиотеки сумели уловить и передать дух его спектаклей, и это неудивительно: ведь в бывшей «Театралке» традиционно работают искушённые в искусствоведении библиотекари и театроведы, вкусившие соль библиотечной науки.
Как принято в Мастерской Фоменко, открытии выставки обошлось без официоза. Люди общались свободно и с удовольствием. Пели артисты М. Джабраилова и Т. Моцкус, рассказывал о своих впечатлениях М. Гутерман, зрители задавали своим кумирам вопросы. Радостно было прочитать в книге отзывов такую запись: «Как же у вас замечательно получилось! Удивительным образом удалось передать наше собственное ощущение театра. Создаётся впечатление, что это наш театр, только вместившийся в этот небольшой, но очень уютный и тёплый зал. Спасибо огромное за полученное удовольствие и душевное тепло, которое излучает вся экспозиция. Помощник художественного руководителя театра Анна Родионова».
Шедевры от читателей
Наша библиотека имеет прекрасную возможность рассказывать о творчестве читателей. Так, в комплексном отделе иконографических материалов хранится немало работ О. С. Кручининой. Это уникальный художник, вложивший свой труд в 44 кинокартины. Достаточно перечислить имена режиссёров, с которыми работала Ольга Семеновна: С. И. Юткевич, А. Л. Птушко, М. К. Калатозов,
Э. А. Рязанов, Г. Н. Данелия, Г. В. Александров, М. С. Донской, В. П. Басов, С. Ф. Бондарчук и многие другие. Работы Кручининой с годами приобрели статус своего рода эталона мастерства художника-постановщика фильма по костюму. В 1977 году О. С. Кручинина создала во ВГИКе Мастерскую художника-постановщика по костюму, разработала учебную программу и первые годы являлась единственным преподавателем по этой специальности, продолжая работу на киностудии. За двадцать пять лет (с 1977 по 2002 гг.) она осуществила восемь выпусков специалистов. Сорок её учеников трудятся не только в Москве и Санкт-Петербурге, но и в Киргизии, Казахстане, Украине, Польше, Болгарии, Англии, Германии, США. Ольга Семёновна более шестидесяти лет оставалась читателем нашей библиотеки. Сама Кручинина вспоминала: «Начав работать в кино, я постоянно обращалась к фондам библиотеки. В «Театралке» сотрудники всегда очень помогали мне найти нужный материал, подбирали книги, журналы и иллюстрации. Все мои костюмы без исключения создавались с помощью Театральной библиотеки, о чем я всегда вспоминаю с теплотой и благодарностью».
Мы гордимся тем, что единственную персональную выставку «Мир кино Ольги Кручининой» художница решила устроить в стенах нашей библиотеки. Помимо эскизов, на ней были представлены книги и иллюстративные материалы, которые помогли Кручининой найти нужный образ, правильно отразить историческую правду при создании костюмов, а также многочисленные журнальные рецензии, фотографии со съёмок, кадры из кинофильмов. Выставка прошла с большим успехом. На открытие собрались ученики и коллеги Ольги Семёновны, артисты, которых она «одевала» в своих фильмах, студенты художественных вузов, сотрудники музеев и любители кино.
Творчество наших читателей — зачастую настоящие произведения искусства. Это работы замечательных художников Большого и других музыкальных и драматических театров — Б. А. Мессерера, братьев В. А. и Р. А. Вольских, О. А. Шейнциса — «художника-постановщика» Театра Ленком; четырёх поколений династии Костиных: театральных художников, графиков и книжных иллюстраторов; театральных фотографов-профессионалов И. А. Александрова, Н. Е. Антипова. Это высокохудожественные работы фотографов-любителей музыканта Л. В. Кондакова и архитектора О. М. Розановой. Чрезвычайно познавательны и зрелищны выставки работ педагогов и студентов постановочного факультета Школы-студии МХАТ.
Каждая такая выставка становится культурным событием и, как правило, после её проведения, фонды библиотеки пополняются новыми «единицами хранения» — подарками наших экспонентов. Так и возникла идея организации единственного в мире Музея Читателя; он существует в РГБИ уже третий год и позволяет посетителям узнать о том, как сотрудники библиотеки участвуют в создании произведений театрального и киноискусства.
Выставки, которые запомнились надолго
Двести лет прошло с тех пор, как с лёгкой руки супруги Наполеона Жозефины Богарне женщины Европы и, конечно, России влюбились в шали, привезённые французским императором из Индии. Светские львицы, купчихи, прислуга, молодые женщины и дамы в возрасте не мыслили своего наряда без этого аксессуара. О его популярности ярко свидетельствуют женские портреты XIX века. Мода на шали иногда утихала ненадолго, но вскоре вспыхивала вновь, да и сегодня мы отдаём им дань.
Когда мы планировали выставку «Хоровод драгоценных шалей», то нам хотелось рассказать также и о традиционном промысле самого северного штата Индии Джамму и Кашмир, и о том, как шали «обосновались» в Европе, и как модницы пользовались ими в разные эпохи.
В фондах библиотеки были подобраны книги, альбомы, гравюры, модные картинки и журналы, рассказывающие об этой женской страсти. Ценную консультацию мы получили в посольстве Индийской республики в России. Студенты и преподаватели кафедры сценического костюма Школы-студии МХАТ из бумаги (крафт) создали несколько «кукол» — фигуры модниц в человеческий рост, одетых в костюмы начала, середины и конца XIX в. Антикварное платье, сшитое из готовых шалей, предоставила художница и коллекционер Е. Супрун. Несколько антикварных шалей удалось получить из Музея-заповедника А. А. Блока «Шахматово» и из частных коллекций. Современные реплики кашмирских шалей предоставила фирма «Розария». Так совместными усилиями была создана выставка, которая производит впечатление, даже когда экспонаты видишь на фотографиях. Сотрудники отдела проводили экскурсии, читатели также могли самостоятельно познакомиться с подробной экспликацией. Надо заметить, что тексты экспликаций всегда востребованы. Нередко во время работы выставки наши читатели-художники проводят мастер-классы, собирающие творческих людей разных поколений, желающих попробовать свои силы в живописи, графике, монотипии или плетении кружев.
Любая библиотека сталкивается с необходимостью восстановления и сохранения своих фондов. РГБИ не является исключением. Мы обращаемся за помощью к специалистам из реставрационных мастерских Государственного Исторического музея, Государственной Третьяковской галереи, Центра реставрации музейных фондов Всероссийского Художественного научно-реставрационного центра им. И. Э. Грабаря и других организаций. Скоро в РГБИ откроется собственная реставрационная мастерская. И каждый раз, получая возвращённые к жизни книжные памятники и листовые материалы, мы испытываем огромную благодарность к реставраторам. Из чувства благодарности к этим людям и возникла идея выставки «Реставрация: до и после». Благородный труд, сочетающий науку, искусство и личное мастерство каждого реставратора достоин внимания.
Основы научной реставрации сложились уже в XVIII в. До этого времени, в основном, занимались «починением» вещей. Два основных направления в реставрации — «техническая» и «художественная» характерны и для XVIII столетия, и для наших дней. Художественное направление имело богатую традицию, поскольку восполнением утрат занимались всегда. Суть технической реставрации — в «консервации» произведения, в продлении срока его существования. Пожалуй, самым сложным в деле реставрации является принятие решения о степени реставрационного вмешательства. Здесь недостаточно ремесленных навыков; необходимы чутьё, вкус, осторожность при выборе конкретных приёмов. Даже совершенные приборы для диагностирования и «лечения» памятников культуры этого не заменят.
На выставке были показаны гравюры, литографии, фотографии, дагерротипы, живописные работы и редкие книги XVIII-XIX вв., возрождённые реставраторами. Рядом было размещены фотографии документов до реставрации. Большой интерес посетителей вызвали фотографии реставраторов за работой и «стол реставратора», на котором были представлены основные инструменты, используемые для «лечения» книг.
Мы также постарались рассказать о реконструкции предметов как о научном способе, снижающем риск потери информации. На выставке была представлена реконструкция венчального платья Екатерины II, выполненная на основании тщательного изучения источников, подобранных специалистами нашей библиотеки. Оригинал платья находится в Оружейной палате Московского Кремля. К сожалению, историческое платье дошло до нашего времени со значительными потерями. Студенты III курса отделения художников-технологов по костюму постановочного факультета Школы-студии МХАТ под руководством народного художника России Э. П. Маклаковой сумели воспроизвести его подлинный вид.
Наши выставки проходят не только в родных стенах, но и в различных залах Москвы, в городах России и за рубежом. Фонд выездных выставок постоянно расширяется с учётом заявок принимающих сторон. В этом году по инициативе большого друга библиотеки, многогранного и талантливого человека — А. А. Мелитоняна, библиотека начала новый проект. В феврале в Доме культуры ЗАО г. Москвы открылась выставка «Мир московского театра. Русская театральная открытка начала XX века». Экспозиция в течение года будет менять площадки, так что москвичи смогут начать знакомство с фондами РГБИ непосредственно вблизи места своего проживания, учёбы или работы. Экспозиция уже была представлена в книжном магазине «Библио-Глобус», Московском гуманитарном университете и Московском государственном театре «Сатирикон».
В свою очередь наш Голубой зал тоже гостеприимно принимает экспозиции других учреждений. Несколько раз у нас с большим успехом проходили выставки Санкт-петербургской государственной театральной библиотеки. Надолго запомнились выставки Государственного академического театра драмы им. Ф. Волкова из Ярославля и минского Музея истории и культуры евреев Беларуси. Много откликов вызвала выставка «… И вот она нарядная…» Музея ёлочной игрушки.
Голубой зал РГБИ известен не только выставками; раз в месяц здесь проходят «Вечера на Дмитровке» — чаще всего это камерные концерты классической музыки в исполнении солистов оркестра Большого театра России, других музыкальных коллективов, студентов Московской консерватории им. П. И. Чайковского и Российской академии музыки им. Гнесиных. Несколько раз в году в концертах принимают участие вокалисты. Большим успехом пользуются камерные спектакли московских театров. Наши постоянные посетители с удовольствием участвуют в творческих встречах с писателями, поэтами, артистами и режиссёрами.
Привлечение новых читателей, расширение их кругозора, поиск новых возможностей воспитания читающего поколения осуществляются в том числе с помощью выставок, вечеров и творческих встреч, проходящих в Голубом зале.
Екатерина Евгеньевна Шумянцева, заведующая отделом культурных программ РГБИ