Специфика обслуживания в нашей библиотеке определилась с первых же дней её существования и была предопределена возложенной на неё миссией.
В очерке о школе Малого театра основатель библиотеки А. А. Фомин1 писал, что в процессе поиска новых путей развития театра библиотеке отводится важная роль — объединять интересы художников, режиссёров, актёров. Он стремился создать такую библиотеку, которая могла бы обеспечивать театр необходимой литературой, предоставлять документальный, архивный и изобразительный материал; библиотеку, где режиссёры, актёры, художники могли бы получать консультации по широкому кругу вопросов, причём консультации не только устные.
«Круг интересов работника театра и необходимые ему теоретические и практические знания очень велики и разнообразны, — писал художник Константин Юон. — Вся жизнь народов Европы и других стран мира в прошлом и настоящем, история народной жизни, внешняя культура и быт нашей великой родины легли в основу своеобразного собрания книг и ценных увражей, альбомов, гравюр и литографий, комплектов журналов мод. Научные, литературные и изобразительные материалы нужны не только театральным работникам. Драматурги и историки, искусствоведы и архитекторы, кинодеятели и живописцы посещают этот своеобразный источник театрального творчества. Как художник театра и как живописец, я часто обращался к книжным богатствам этой библиотеки. Иногда это были издания, освещающие русскую жизнь и быт XV–XVI столетий. Иногда это были каталоги журналов. Иногда это были пособия, посвящённые одежде, утвари и обычаям русских людей XVII–XVIII веков, или иллюстрированные каталоги и прейскуранты мебельных и ковровых фирм 1860–1890 годов. Театральная библиотека насчитывает свыше 72 тысяч томов по вопросам театра — на русском, французском, английском, немецком, итальянском языках. Это ценнейший фонд наших театров…. Собраны они руками бывшего декана театральной школы Малого театра А. А. Фомина».2
Фонд библиотеки активно использовался при создании художественных произведений не только выдающимися мастерами, но и молодыми художниками, а также студентами творческих вузов. Активно участвуя в живом учебном процессе, А. Фомин полагал необходимым укреплять и развивать взаимосвязи библиотеки с творческими учебными заведениями. Он считал, что создание библиотеки необходимо не только для нужд художников, но и для обучения студентов. В 1922 г. Фомин пригласил на работу в библиотеку П. Пашкова3, талантливого графика и живописца, с которым был знаком со времён работы в Строгановском училище.
В течение 28 лет П. П. Пашков преподавал рисунок, композицию и особенности «русского стиля». В 1900 г. на Парижской Всемирной выставке Павел Павлович получил бронзовую медаль «за труды по художественному образованию». Педагогической деятельности он отдал 50 лет жизни. Благодаря своим глубоким знаниям, ораторскому таланту и чуткому отношению к учащимся П. П. Пашков пользовался у студентов уважением и исключительную любовью.
Фомин знал П. П. Пашкова как человека с безупречным художественным вкусом, профессионала своего дела.
В библиотеке, Пашков стал руководить всей работой по подбору материала для оформления сценических постановок. С необыкновенным энтузиазмом Павел Павлович начал собирать изобразительные материалы, которые и стали впоследствии основой для творчества многих художников. Пашков, как он сам выражался, «привязал свою работу с культурой театрального мира» с 1918 г., когда получил приглашение от А. А. Фомина перейти на работу на Драматические курсы при Малом театре. В своей автобиографии (1947 г.) он так описал это событие: «…вследствие реорганизации Строгановского училища в новый тип учебного заведения, пришлось оставить работу в нём и перейти на работу в Высшие Государственные театральные мастерские (курсы. — Е. Х.) при академическом Малом театре, куда был избран (в 1921 г. — Е. Х.) Советом мастерских профессором по предмету основ живописи и рисунка, и истории костюма, а затем (в 1922 г. — Е. Х.) заведующим отделом внешнего оформления театральных постановок (вопросы костюма, грима, бутафории, декорации) в Государственной театральной библиотеке, возникшей тогда в недрах Гос. Академического Малого Театра…».4
Особое внимание Павел Павлович уделял воспитанию художников прикладного и декоративного искусства, сначала в Строгановском училище и в учебных мастерских и воскресных школах, а с 1931 г. в Московском текстильном институте, где преподавал историю орнамента и костюма.
Его студенты изучали документальные материалы в музеях и библиотеках. Он учил их любить и понимать книгу, гравюру, фотографию, находить в них сведения, которые могли бы помочь им в работе. Того же он требовал и от сотрудников библиотеки. Старейший сотрудник библиотеки Екатерина Свеновна Куликова вспоминала: Павел Павлович учил молодых сотрудников, что библиотечная работа — это прежде всего работа с людьми, поиск индивидуального подхода к ним. При обслуживании любого читателя, от студента до маститого художника, необходимо быть не только внимательным слушателем, но и проявлять творческую инициативу. Библиотека для творческих людей должна быть своеобразным информационным центром, в котором они могут получить необходимые консультации.
Пашков считал, что библиотеки непременно должны быть связаны с учебными заведениями, с творческими мастерскими, и сам был непременным участником и членом художественных и научных советов. Так в сложившуюся систему отношений библиотеки и театров органично вошёл процесс работы со студентами — будущими актёрами, режиссёрами, художниками. Они навсегда стали одной из самых многочисленных читательских групп.
В каждом структурном подразделении библиотеки своя специфика общения библиотекаря и читателя. Доказательство этому — работа по информационному обслуживанию комплексного отдела иконографических материалов РГБИ. Понимание запросов, тематики, над которой работает читатель, позволяет библиографу давать более полную информацию по теме. Ещё при П. П. Пашкове был разработан бланк заявок, на котором художник или режиссёр мог не только определить тему, над которой работает, но и оговорить специальные требования. За короткое время в отделе сформировался оригинальный метод работы с режиссёрами, актёрами, художниками театра, потому что у истоков её стояли люди, стремившийся поднять художественный уровень постановок, в том числе за счёт обеспечения их авторов нужным тематическим изобразительным материалом. Дошедшие до наших дней старые заявки позволяют составить представление о том, какие люди приходили в библиотеку, над какими спектаклями и фильмами они работали, какой материал им был предоставлен. Изучение этих заявок даёт нам возможность открывать для себя интересные страницы истории не только отдела и библиотеки, но и театральной, художественной, творческой жизни Москвы.
Сохранилось немало заявок от студентов творческих вузов. Это были разовые запросы, но довольно часто студенты приходили вместе с преподавателями для разработки той или иной темы. Материалы подбирают всегда «адресно». Например, будущим актёрам, например важна конкретная роль, именно из этого условия и должен исходить консультант. Цель занятия — предоставить конкретный материал, имеющий отношение к персонажу. Профессия художника по костюму требует проникновения в стилевое своеобразие того или иного исторического периода, знания деталей одежды и быта. В этом случае воссоздать зрительный образ предыдущих эпох помогают скульптура, живопись, фотографии, археологические находки, гравюры и журналы, прейскуранты торговых домов и описания современников. История военного и культового костюма, особенности кроя и декоративного решения изучаются на материалах из фондов библиотеки. Книги с образцами орнамента помогают осваивать методы изображения исторического орнамента. По материалам библиотеки студенты в историческом контексте постигают стилистику, технические приёмы создания вышивки и кружева.
В 1989 году Н. А. Ездина, ведущий сотрудник отдела иконографии РГБИ (с 2009 г. Комплексный отдел иконографических материалов), и Э. П. Маклакова, руководитель отделения художников-технологов по костюму постановочного факультета школы-студии при МХАТ им. А. П. Чехова, провели первое плановое занятие студентов в библиотеке. Был заключён долгосрочный договор на информационное обеспечение учебного процесса студентов постановочного факультета (с 2005 г. кафедры «Сценического костюма» постановочного факультета «Школа-студия МХАТ им. А. П. Чехова». — Е. Х.). В процесс обучения входит теоретический блок дисциплин по специальности в хронологическом порядке от древности до нашего времени. В книге «Для чего…для кого…из чего…как…», посвященной кафедре «сценического костюма» школы-студии МХАТ, сказано: «Весь комплекс изучения костюма начинается с подготовительной работы в библиотеке. Для освоения предметов базовым являются фонды Библиотеки по искусству как наиболее соответствующие специфике профессии художника и технолога».5
«Хронологическая последовательность изучения костюма и обеспечение учебного процесса необходимым материалом позволили развить интересное направление в деятельности отдела».6 Информационная работа отдела заключается в предоставлении документов по каждой теме. Консультанты из иконографического отдела помогают студентам находить самые необходимые — и подчас очень редкие материалы. Специалисты отдела не только подбирают изображения. В процессе работы следует разбор тем, определяется точное конкретное место изображений в реализации авторской идеи, даются консультации. В период подготовительной работы по заявкам сотрудники отдела читают пьесы, художественные произведения, занимались историческими изысканиями.
По итогам каждого семестра ведётся работа по подготовке курсовых и дипломных работ. «Курсовые работы бывают разными: от создания костюмов по описанию, данному в художественном произведении или в ремарках автора, до «вписывания» костюмов в известные сценографические решения».7 Одной из таких курсовых работ стало создание венчального платья Екатерины Второй. В 2005 г. платье было представлено в «Голубом зале» РГБИ. На выставке демонстрировались использованные студентами, художниками-технологами при подготовке костюма материалы из фондов библиотеки, созданные в процессе работы эскизы, изображающие элементы дамского туалета образца 1740-х гг.: модные модели туфель, чулки, вышитые подвязки, расписные веера, растительные орнаменты тканей и кружев. На открытии «Выставки одного платья» декан постановочного факультета школы-студии МХАТ Екатерина Альбертовна Устинова сказала: «Хочется, чтобы наша работа приносила радость, поэтому мы очень благодарны библиотеке за возможность представить наш труд. Не говоря уже о том, что если бы не было тех книг, которые сейчас находятся в витринах, не было бы и этого великолепного изделия».8
Проведение совместных выставок и мастер-классов, на которых демонстрируются работы студентов разных курсов и выпускников Школы-студии, стали неотъемлемой частью совместной работы библиотеки и вуза. Совершенство созданных копий, а также интересный иллюстративный материал привлекает на такие выставки множество посетителей, особенно людей, профессионально связанных с историей костюма. Кроме того, подобные выставки посещают не только театральные художники, реставраторы, студенты, но и школьники, пока ещё не определившиеся с профессией, им такие мероприятия позволяют получить представление о таких профессиях, как художника по костюмам и библиотекарь.
Взаимодействия библиотеки и вуза со временем приобретает новые формы, но неизменным остаётся главное: усвоенный в библиотеке метод получения знаний — внимательность к документам, источникам — помогает студентам и в дальнейшем, уже после окончания учёбы. Многие замечательные художники, например, С. А. Алимов, Э. П. Маклакова, В. В. Архипов, Р. А. Хомская, студенческая молодость которых прошла в РГБИ, став признанными мастерами, передают свой опыт работы в библиотеке и с библиотекой своим ученикам. Наша задача — сохранить этот «золотой фонд» мастеров-читателей и их учеников, формировать молодое поколение читателей, поддерживать должный уровень профессионализма в обслуживании читателей, сохранять и пополнять фонды, совершенствовать качество справочного аппарата и поддерживать культурный уровень консультантов.
Елена Георгиевна Хапланова, заведующая комплексным отделом иконографических материалов РГБИ
1 Александр Александрович Фомин (1868–1929). Закончил историко-филологический факультет Московского университета. Читал курсы русской литературы и истории театра во многих учебных заведениях — Московском, Петроградском и Костромском университетах, Театральной школе при Малом театре, а также в Строгановском художественно-промышленном училище.
2 Юон К. Ф. У источника театрального творчества // «Огонёк». — 1946. — №3. — С. 27.
3 Павел Павлович Пашков (1872–1952) — талантливый график и живописец, учился в Строгановском художественно-промышленном училище в 1886-1890 гг. В 1918 г. получил приглашение от А. А. Фомина перейти на работу на Драматические курсы при Малом театре. П. П. Пашков связал свою жизнь с библиотекой на долгие двадцать пять лет. За это время Павел Павлович не только создал иллюстративный отдел (с 2009 г. — комплексный отдел иконографических материалов) и собрал богатый фонд иллюстративных материалов, он ещё много работал в области изучения декораций и костюмов. Читал лекции по истории тканей, костюма и орнамента для декораторов и костюмеров Большого и Малого театров.
4 РГАЛИ. Ф. 2716. Пашков Павел Павлович. Автобиография. — Оп. 1. — Ед. хр. 31. — Л. 11(13).
5 Для чего предназначается костюм… Из чего делается костюм… Для кого он делается… Как он делается…: [альбом] / [Школа-студия (ин-т) им. Вл. И. Немировича-Данченко при МХАТ им. А. П. Чехова ; авт. проекта и сост. Э. П. Маклакова]. — Москва: Брейгель и Алекс,2005. — 64 с.
6 Ездина Н. А. Из опыта работы с иконографическими материалами в процессе обслуживания читателей // История театральных библиотек и коллекций: доклады пятых науч. чтений «Театральная книга между прошлым и будущим». — М., 2003. — С. 188.
7 Там же. С. 191.
8 Аванесова Н. М. В традициях высокого шитья // Библиотечное Дело. — 2005. — №5.